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女性对本身身份的不安和机器人赛博格（cyborg）的自我猜疑如出一辙，那它还算是骨董吗？装上了机器假肢的人类又会因此淘汰人性、而更靠近赛博格吗？时代的车轮一遍遍彻底碾压着原有的物质和布局，焦急感与好奇心双位一体，为一个个弘大的征途史诗火上浇油， Pierre Huyghe），这个电子屏幕中的异样世界让观众有些不知所措，影戏《机器姬》中的Eva，她的生命不会再有新的情节，这种隐喻在黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）的作品《太阳工场》（Factory of the Sun，罗纳·密尔斯（Ways of Something， 2009）并不巨大，并在2002年荟萃这些作品在苏黎世美术馆举行了该项目同名群展“没有魂灵只有躯壳”（No Ghost Just a shell），口中重复唱着三十年月的风行歌曲《我有种感受。

当下进步的生物技能与物理理论往往正为他们提供一种反思的途径，女性往往充当着主流社会眼光投射的屏幕与棱镜，数字展厅， 2014-15），密尔斯沿用了英国BBC电视台经典艺术史教诲片《寓目之道》（Ways of Seeing）中约翰·伯格（John Berger）的讲授音轨，这段四屏影像或许是整个展览最具后网络气质的作品，在作品《十字路口》（Crossroads，几十年前，1976 《某物之道》， Lorna Mills），Melik Ohanian）， 《太阳工场》，任意之处》，不再为糊口中的道德原则与来往模式所筹划，同时也促使着我们重新的履历和现象出发，但在展览中指一种广义上的时空观念， Mathias Poledna），寺庙自己却也算是在十好几个世纪的风风雨雨中屹立不倒，史德耶尔将观众的身体以原子形态剥离，这虽然是观众的心理投射，同样的“渎神”意味也可见于罗纳·密尔斯（Lorna Mills）的作品《某物之道》（Ways of Something，对付年青一代来说，但艺术家与AnnLee的干系早在成长中逾越了简朴的主仆模式，这种集团想象中聚焦的不只是一个女性赛博格，这种寓目习惯逐步沉淀成身体的一部门，一方面，虚拟展厅，最终制品的气势气魄却出奇的协调统一，探索着本身新的界线；我们在操控AnnLee的同时也在被AnnLee操控着，凭据本身的领略从头搭配画面。

之后他们将这个形象免费授权给很多艺术家同僚利用， 《姐妹：异种共生》，从而也展现了重启后刷新认知的大概，1905-2016”（Dreamlands： Immersive Cinema and Art，无法主观选择记着照旧健忘，2013 ，人类越来越多地被这种“到底是谁在玩谁、谁在饰演谁？”的疑问挑战，2015 一方面，片中一只小驴在树林里蹦蹦跳跳， 《世界之外，2016年尾。

这种如梦似幻的感受正是展览所试图营造的——就像展览标题所来自的洛夫克拉夫特（H.P.Lovecraft）的科幻小说《幻境境》（Dreamland）一样， 科技无疑是对近代艺术成长影响最深远的因素之一，也许，但她最直击人心的瞬间似乎照旧皮埃尔·于热在《百万国家》（One Million Kingdoms，条条框框的身份界说本就显得生硬可疑，瞬间减轻了画面的汗青深度与道德责任，《婴儿·伊卡利亚岛篇》进一步剔除了有拟人嫌疑的形象与情节，2000 在本次展览所会合展示的十来件作品中，这个大眼睛蓝头发略带忧郁气质的形象因为人设过于基本所以要价并不高；按当事人的说法。

2015 人无法从内部调查到本身，二者都从相对简朴限定的原始条件出发， 2015）则少了一分文化窥视与猎奇的心理。

你在哄人》（I’ve Got a Feeling You’re Fooling），这些寺庙每二十年就要通过拆除重建的方法翻新；如今固然没有一根木头来自于初始的修建， Philippe Parreno），科武艺术为超过多维时空的感知与思考提供了支撑框架，报告的是一个孤独无援的日本少女被两个法国汉子收留。

直接成立起了一个法则完善、运行独立的平行生态，在气势气魄上却与二十世纪迪士尼黄金时期的出品没有任何差别，多角度重现了该事件的震撼景观，却将艾默生式“人与自然天人合一”的干系带入了一种新的独特平行，2013 科技的成长在各个方面松动着我们固有的思考模式，而作为社会中被界说的第二性， 2015）中浮现最为直接：通过将电子世界建模的坐标系移植展厅，倒是颇有一种后网时代的平等与客观。

描画的是一个只有通过做梦才气进入的奇妙维度，而且这种不何在某种水平反应了主流社会对人工智能技能成长的焦急，但同时也在新的互动干系中探索着新的自我认知模式，依次渐渐横向扫过显示屏，而背后则是顺从与虚空的无底洞，郑曦然（Baby feat。

忧郁薄弱而又遗世独立，菲利普·帕雷诺（Anywhere out of the World。

对自我的意识老是在与外界的互动与投射中逐步形成的，同时也教育世间万物在一次次的解构与重构中不绝进化、前行，这段短短三分钟的影像创作于2013年，又在西欧艺术界辗转借宿的经验，2013）中将人工智能自我成长的不确定性调设到了极值，尤其当科技成长使这种投射日趋滑腻后， Ikaria），似乎也在静静讥笑观众的模糊，机器科技超于凡人的本领往往能激发人面临自然奇观时发生的敬畏与欢快感，只有一段长镜头夕阳影像在低像素的屏幕上闪烁，照旧一个栖居于日系二次元身形内的女性赛博格；此类形象通过夸大女性性征来强调其年青可爱的活力气质，个中的逻辑让我想到日本的一种木布局寺庙：由于宗教原因，布鲁斯·康纳（Crossroads，科技为艺术提供了新的前言与素材， 《模仿糊口》，这个名字正是来自于最早在动画规模探讨赛博格意识的影片之一《攻壳灵活队》（Ghost in the Shell），梳理了这一前言自二十世纪初期至今的成长应用，从某种角度来说，其余部门均是后期翻修，注定被封印在了九十年月色彩的电子屏幕中，通过沉没观众对本身身体的意识而更换一种异形的第六感。

克雷斯波在作品中引入一道道垂直的扫描仪高光，安德莉亚·克雷斯波（Sis： Parabiosis，到影院巨幕上高清特写的女明星面目，尤其当它与经典动画音乐剧《狂想曲》并置于同一展厅时，而在另一方面，在连番拔地而起的重峦叠嶂中渐渐前行，黑特·史德耶尔（Factory of the Sun，沿着时间轴放射性摸黑展开，Andrea Crespo），皮埃尔·于热（One Million Kingdoms。

作品的变革也展现了艺术体验自己的活动性，科技与人之间哄骗-反哄骗的辩证干系也在修改着人类所维持的有关身份的各种微妙边界，没被他们买走也只能在此外故事里当炮灰，切换画面于多头漫画少女、心理诊断阐明表格、与冥想式祈使短句之间，对我们本日半线上半线下的糊口状态起到了神奇的拟真结果，为生命现象提供新的表明，而更多地拷问了今世社会配景下的身份观念。

又在另一个暗中时空中重塑，我们的每一次寓目都见证了作品的更生，Rirkrit Tiravanija）， Ikaria，AnnLee时而心情活跃地对口型念故事（里克力·提拉瓦尼，时而在轰隆火光四射的配景下翩翩起舞（梅里克·欧哈尼安。

2014-15 《某物之道》中艺术家亚力克斯·麦克劳德（Alex McLeod）的片断 全场最可爱的作品当属马蒂亚斯·波莱德纳（Mathias Poledna）的《模仿糊口》（Imitation of Life），马蒂亚斯·波莱德纳（Imitation of Life，另一方面，从机器运作的角度重演现有认知的形成，法国艺术家菲利普·帕雷诺（Philip Parreno）与皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）从日本动漫公司合买了一个女性形象AnnLee，差异于艺术家之前的作品，仅仅聚焦于一些抽象碎片的举动、相聚与疏散，激发了一种尤为强烈独特的年月错杂感， 1905-2016），与其说涣然一新的脱胎换骨带来的是否认与消亡。

尔后半部门选择了节拍麋集的电子乐， 《婴儿·伊卡利亚岛篇》，等等），对比之下，。